Многие думают, что в последние десятилетия отечественное искусство переживает не лучшие времена. Однако это заблуждение. Наше время, к счастью, не лишилось талантливых художников, которые стали широко известны в России и за рубежом и привнесли огромный вклад в культуру.
В этом обзоре мы объединили признанных мастеров не только по творчеству, но и месту, где они впервые создали свои произведения. Как вы уже, наверно, догадались, речь идет о Петербурге.
Параллельный мир Евгения Годовецкого
Евгений Годовецкий — представитель мистического и уникального направления в живописи — космизма, который художнику удалось вывести на новый уровень в истории мирового искусства. В работах Годовецкого — Космос и Человек навечно связаны и бесконечно развиваются по единым закономерностям.
Еще в 90-е космист экспонировался во многих отечественных галереях, где приобрел славу творца-символиста и главного мистика современности. На картинах живописца можно увидеть бескрайнюю Вселенную, ее дыхание, краски, звуки и образы, навсегда изменившуюся с появлением человечества.
Современный Pin-Up Анны Красной
Анна Красная закончила факультет изобразительных искусств РГПУ им. Герцена, где преуспела и приобрела первую известность. Именно здесь она создала ключевой образ своего творчества — сильную независимую девушку, живущую вне времени, но ярко отражающую действительность.
Однозначно соотнести работы Анны с каким-либо стилем сложно, поэтому воспринимать ее творчество лучше всего как нечто новое, пограничное классическому модерну и пинапу.
Картины Красной — это гротеск на нашу современную жизнь, и героиня с холста, словно ведет со зрителем диалог о насущном. Ее больше не заботят семейные проблемы и любовные истории, она сама по себе, но в то же время рядом со смотрящим.
Голливудская кинолента на холстах от Марины Федоровой
Марина Федорова начала свой творческий путь в Ленинграде и продолжила в Петербурге, окончив Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени В. И. Мухиной по направлению «дизайн моды». Юная и подающая надежды, она нашла свое вдохновение в киноафишах 50-60-х и современного глянца.
В картинах Федоровой всего много ярких цветовых и образных акцентов, которые стремятся разрушить стереотипный гламурный мир своими противоречивыми деталями. Подобно кино — это кривое зеркало реальности, увлекающее своей красотой и правдивостью.
Буйство красок во тьме Александра Климцова
Александр Климцов — свободный художник, который приобрел немалую известность в России и за границей. Одна из последних выставок — в Королевской академии художеств в Лондоне, где высоко оценили талант молодого мастера.
Его работы можно отнести к неоэкспрессионизму и концептуальному поп-арту, где философия автора яркими нитями вплетена визуальное отображение. Ранние работы представляли своего рода интерпретацию кадров из кинематографа и компьютерных игр. Излюбленная техника Климцова — живопись акрилом по оргстеклу.
Геометрическая абстракция от Сергея Киселева
Сергей Киселев еще один художник, которому принес успех Петербург. Он изобрел совершенно новую технику живописи, которая стала изюминкой всего творчества автора. Вдохновением послужили приемы Нихонга, где использовались акриловые пасты с цветной тонировкой поверхности уже готового белого грунта.
В работах Киселева нередко главными героями предстают геометрические фигуры, оживающие на холсте и представляющие визуальную аппликацию элементов. Каждое очертание на картинах мастера — это символ и своеобразный шифр художественного замысла автора.
